Развитие творческих способностей через формирование учения у учащихся воспринимать и понимать музыку
В статье рассматривается важность формирования умения воспринимать и понимать музыку как средства развития творческих способностей учащихся. Музыка, будучи универсальным языком, способствует эмоциональному и культурному развитию личности, а также формирует навыки критического мышления. Подчеркивается значимость активного слушания, практического исполнения и создания собственных музыкальных произведений в образовательном процессе. Акцентируется внимание на необходимости интеграции музыкального образования с другими дисциплинами для более глубокого и многогранного развития творческих способностей учащихся. Статья предназначена для педагогов, исследователей и всех, интересующихся вопросами музыкального образования и развития креативности.
Музыка – это универсальный язык, который способен передавать эмоции и идеи, не требуя слов. В современном образовательном процессе важно не только обучать учащихся основам музыкальной теории и практик, но и развивать их творческие способности, что возможно через формирование умения воспринимать и понимать музыку.
Музыка играет ключевую роль в культурном и эмоциональном развитии личности. Она способствует развитию слухового восприятия, чувства ритма и гармонии, а также усиливает креативность. Умение анализировать и интерпретировать музыкальные произведения позволяет учащимся не только глубже понять искусство, но и развивать критическое мышление.
Для того чтобы учащиеся могли воспринимать музыку на более глубоком уровне, необходимо создать условия для активного слушания. Это включает в себя:
1. Обсуждение музыкальных произведений. Анализируя различные жанры и стили, учащиеся учатся различать элементы композиции, такие как мелодия, ритм, гармония.
2. Практическое исполнение. Игра на музыкальных инструментах или участие в вокальных ансамблях помогает учащимся лучше понять структуру музыки и развивает их исполнительские навыки.
3. Создание собственных произведений. Композиторская деятельность стимулирует креативность и позволяет учащимся выразить свои чувства и мысли через музыку.
Нужно обратить внимание, что понимание музыки включает в себя знание ее теоретических основ. Во время работы на уроке с детьми использую следующие формы:
1. Музыкальная нотация. Умение читать ноты помогает учащимся лучше ориентироваться в музыкальном материале.
2. Анализ форм и жанров. Знание различных музыкальных форм (соната, симфония, кантата) позволяет учащимся осознавать контекст произведений.
3. Исторический контекст. Понимание исторических эпох и культурных традиций обогащает восприятие музыки и помогает увидеть ее развитие.
Развитие творческих способностей через музыку возможно благодаря: импровизации (такие упражнения помогают учащимся свободно выражать свои идеи и эмоции); проектной деятельности (создание музыкальных проектов развивает командные навыки и креативное мышление); интеграции с другими предметами (связывание музыки с литературой, историей или визуальными искусствами обогащает образовательный процесс и расширяет горизонты восприятия).
Далее предлагаю рассмотреть несколько приёмов развития творческих способностей учащихся, которые использую на своих уроках.
- Более живым и интересным урок сделает использование различных музыкальных инструментов, таких как гитара, ударные и духовые инструменты. Дети смогут поэкспериментировать со звуками и создать свою музыку.
- Организация импровизационных сессий, где ученики могут свободно выражать свои мысли и эмоции через музыку. Чаще всего на первых занятиях ребята испытывают затруднения и зажатость, но в дальнейшем этот прием становится одним из самых любимых.
- Использование различных техник композиции, таких как создание мелодии, гармонии и ритма, чтобы дети могли создавать свои собственные музыкальные произведения.
- Организация музыкальных игр и заданий, которые помогают ученикам развивать свои навыки в области музыки, такие как распознавание нот, ритмические упражнения и т.д.
- Техника «свободного рисунка». Задача ученика – создавать свой собственный музыкальный рисунок, не придерживаясь определенных правил.
- Включение в урок музыкальных видео и фильмов, чтобы дети могли получить новый опыт и вдохновение для создания своей музыки. В процессе освоения программного материала ребята раскрываются и начинают самостоятельно подбирать музыкальные произведения для того, чтобы познакомить с ними класс.
- Использование различных музыкальных стилей и жанров, чтобы дети могли расширить свой кругозор и получить новые идеи для своей музыки.
Также хочу поделиться некоторыми играми, которые провожу на своих уроках.
«Музыкальная эстафета». Делю класс на несколько команд, каждая из которых должна создать свою музыкальную композицию, передавая инструменты и идеи друг другу по очереди.
«Музыкальный караоке». Выбираю известную песню и удаляю из нее слова, а ученики должны заполнить пропущенные слова своими собственными текстами.
«Создание собственной музыки». Прошу ребят создать свою собственную музыкальную композицию, используя различные инструменты и техники композиции.
«Музыкальный пазл». Даю ученикам различные мелодические отрывки, которые они должны соединить в одну композицию.
«Музыкальный калейдоскоп». Задание создать музыкальную композицию, используя различные жанры и стили музыки.
«Музыкальный театр». Во время выполнения этого задания мы с учениками создаем свой собственный музыкальный спектакль, используя различные инструменты и техники композиции.
«Музыкальная ассоциация». Играю короткий мелодический отрывок, а ученики должны назвать первое, что приходит им на ум, связанное с этим звуком. Затем они должны использовать эти идеи для создания своей музыки.
Формирование умения воспринимать и понимать музыку является важным аспектом развития творческих способностей у учащихся. Музыка не только обогащает внутренний мир личности, но и способствует развитию навыков критического мышления, эмоционального интеллекта и креативности. Важно создать в образовательной среде условия, способствующие активному вовлечению учащихся в музыкальную практику, что позволит им не только стать более чувствительными слушателями, но и творческими личностями.
- Бойко Е. Е. Теория и практика массового музыкального образования. Учебное пособие. / Е. Е. Бойко, М. А. Фадеева; М-во образования и науки РФ, Саратов. гос. ун-т им. Н. Г. Чернышевского. – Саратов: СГУ, 2012. – 89 с.
- Гончарова О. В. Теория и методика музыкального воспитания / О. В. Гончарова, Ю. С. Богачинская. – 5-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2016. – 256 с.
- Дмитриева Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе / Л. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко. – 2-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 1998. – 240 с.
- Красильников И. М. Интерактивная музыкальная деятельность школьников / И. М. Красильников // Педагогика. – 2016. - № 10. – С. 64 – 74.
- Лук А.Н. Психология творчества. – М., 1978.
- Осеннева М. С. Теория и методика музыкального воспитания: учебник для студ. учреждений высш. образования /М. С. Осеннева. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2014. – 272 с.
- Радынова О. П. Музыкальные шедевры: Авторская программа и методические рекомендации. / О. П. Радынова. — М.: «Гном-Пресс», 1999. — 80 с.
- Шадриков В.Д. Способности человека. – М., 1998. – С. 12.
